Rom På Film

Det var midnatt och jag satt utanför Bar della Pace, som ligger på Piazza della Pace, strax utanför Roms Piazza Navona, när Rino Barillari gick. Här var "kungen av Paparazzi", den mest kända paparazzo i världen eller, åtminstone den första, mannen som förmodligen inspirerade Fellini att uppfinna namnet Paparazzo, som översättar grovt till "skadedjur".

Även om jag inte kände honom, skulle jag ha satt ögonen på honom - det fanns en viss karismatisk hot mot hur den här tunna figuren rörde sig ner på gatan. Han såg någon som han visste, viftade och ropade en godnatt utan att bryta strid; då försvann han och hans läderjacka runt ett hörn på natten.

Jag hade träffat Barillari 10 dagar tidigare på Café de Paris på Via Veneto. Jag var i Rom för att besöka uppsättningen Wes Andersons nya film, Livet Aquatic (den öppnar i slutet av året och stjärnorna Bill Murray, Anjelica Huston, Owen Wilson, Cate Blanchett och Willem Dafoe) och jag hade förberett mig genom att fördjupa mig i stadens filmhistoria, av vilken Barillari är en perifer, men på något sätt Väsentlig del.

När jag kom fram hade en omfattande fotografering redan skett, Barillari poserar med sin gammaldags kamera. Kameraet vilade nu på bordet framför honom medan han rökte och pratade med en stor, uppmärksam publik som inkluderade hans vänner och tolkar. Mina följeslagare, Tom Dey och Coliena Rentmeester, make och maka, diskret snurrade fotografier medan Barillari berättade om sin storhet. Varje klick på kameran skickade ett skott av energi genom honom.

"Tjäna jag pengar?" han sa. "Jag har tre ex-fruar och två älskarinna, så såklart jag tjänar pengar!"

Och: "Varje kväll dricker jag tjugo tjugofem glas champagne. Förra året hade jag ett blodprov och de hittade spår av spumante."

Och: "La dolce vita är omöjligt att se eller röra - det är ett sätt att leva. "

Om Fellini var han ambivalent.

"I La Dolce Vita fotograferna vill göra skottet till varje pris utan någon känsla av respekt för sina "offer". Jag känner inte igen mig själv i det här porträttet. Jag skulle hellre kalla mig en "bildtjuv". "

"Fellini var en riktig paparazzo själv", tillade han. "En stor talangscout."

Senare vandrade vi alla upp på gatan till Harry's Bar. Harry (tillsammans med Café de Paris) var originalplatsen ljuva livet, i slutet av 50-talet och början av 60-talet, när Hollywood-produktioner sköts i stan och folk som Frank Sinatra hängde ut. Nu finns det en Hard Rock Café, och de här anläggningarna känns som om de existerar inom citattecken.

På Harry, hälsades Barillari med värmen av en långtidsmässig regelbunden. Nedervåningen på väggarna är inramade fotografier av olika kändisar sköt mestadels av Barillari på platsen. Han tog särskild glädje i en där en starlet mashing hennes iskaka i ansiktet på en påträngande paparazzo som självklart är kungen själv.

"Det," märkte han drily, "var ett sammandrabbning med Sonia Romanoff på Via Veneto i 1963."

Cigarett smoldering, pekade han på en annan bild: "Detta är Peter O'Toole, det här är jag, och det här är hans fru ... Jag förstörde deras äktenskap."

Scooter Town

I Rom gillar jag att resa med scooter. Rom är en stad av överraskningar, av oplanerade godis. Scootern är det perfekta fordonet för improvisation. Upp ovanför finns svärmar av svallor som flyger fram och tillbaka över Colosseum eller Piazza del Popolo, som försvinner kortfattat i ljuset som persienner som vänds från upp till och under det finns svampar av skotrar som surrar mot Fontana di Trevi eller genom de jätte knutiga gatorna i den judiska kvarteren.

Min sparkcykel är på Via della Purificazione, nära toppen av Spanska trappan. Dess väggar är täckta med fotografier av amerikanska filmstjärnor på skotrar. Det finns James Dean, ser sultrig ut, och Charlton Heston, goofing med ett stort leende, tar en paus från Ben Hur. John Wayne sitter något inkongruously i en konfedererad cap. Rock Hudson ser demure i en militär uniform. Och sedan finns det den berömda filmbilden av Gregory Peck med Audrey Hepburn som håller fast.

Jag hade anlänt till Rom på Thanksgiving morgon, och himlen var mulet och benägen att dämpa. Jag kikade på de våta, grå kullerstenarna och visste att scootern skulle behöva vänta. Istället gick jag in i en taxi med min flickvän, Elizabeth, Tom och Coliena och gick direkt till Cinecittà Studios. Det verkade konstigt att lämna Rom omedelbart efter ankomsten, men jag tröstade mig med tanken på att vi skulle till en annan typ av Rom, ett slags parallellt universum.

Det finns staden Rom. Och staden Rom som det förekommer i filmer. Det finns de många arkeologiska skikten i Rom. Och i sin tur återspeglade de många lagren i film. Men när vi pratar om filmer i Rom leder alla vägar till Roberto Rossellini Rom, Open City.

Filmen började formas under månader av allierade trupper som kom in i Rom på sommaren 1944 och gick i produktion i januari 1945. Det blandade dokumentärfilm av tyska trupper i romerska gator med den fiktiva berättelsen om italienska resister på språng från gestapo. Öppna staden tillkännagav ankomsten av den nya estetiken av italiensk neo-realism. Federico Fellini har en manuskript. Med tanke på searing literalness av Öppen stad, och andra omedelbara efterträdare som Vittorio De Sica Cykelfund, Det är ett konstigt steg mot de alltmer surrealistiska filmexperimenten av Fellinis efterföljande arbete.

År senare påpekade André Bazin, den franska filmkritikern, en artikel om Öppen stad, "Så snart den bildades, skinner historiens skinn som film."

Fellini-museet

"Ängen" skulle inte se oss. Ängen var en man som heter Mannoni, och det var enligt hans skönsmässig mening att man kunde besöka Fellini Museum på Cinecittà. (Cinecittà grundades i 1937, under Mussolinis regering.) Alla på studion kallade honom änkan på grund av hans singulära hängivenhet till sin tidigare chef Federico Fellini. Skydda Fellini flammen var hela hans jobb.

Fellini-museet, jag hade fått höra, inkluderade en kopia av regissörens kontor, precis som det fanns vid tidpunkten för hans död i 1993. Det var som en av de gamla slott som man hör ibland om att få transporterad sten med sten från den europeiska landsbygden till någons bakgård i Connecticut eller Hollywood. Förutom det, i det här fallet, flyttades det från ett rum på partiet till ett annat. Man kunde säga att det inte längre var hans kontor, men en scenuppsättning på sitt kontor, som, med tanke på sammanhanget, verkade lämpligt. Det här var en filmstudio trots allt. Artifice var dess verksamhet.

Jag ville verkligen se Fellini-museet. Dag efter dag gjorde vi pilgrimages till Cinecittà, och dag efter dag avvisades vår begäran.

Det är i Fellinis filmer att staden Rom är mest ihållande närvarande, iögonfallande, självmedveten, över-topp, pervers och vacker. Han är också filmskaparen vars filmer oftast handlar om att göra filmer i Rom. Fellinis Roma, till exempel, har en kamera besättning försöker spela in bilder av moderna Rom medan bevis på stadens inkarnationer fortsätter intrång. Fellini uppgav att dess inspiration var en dröm. "Jag drömde att jag fängslades i en oubliette djupt under Rom. Jag hörde otaliga röster komma genom väggarna. De sa," Vi är de gamla romarna. Vi är fortfarande här. " "(Jag, Fellini.)

Den frasen echoed genom mina resor i staden. För att se Sanningens mun - och den långa turisten framför den - var att undra om vi var alla här för att se artefakten eller att se det som Audrey Hepburn satt i handen. "Vi är de romerska filmerna", sa rösten. "Vi är fortfarande här."

Owen Wilson s Roma

En natt gick jag till en middagsfest i en lägenhet med utsikt över Piazza Navona, bara några kvarter från Hotel Raphaël, där jag bodde. Rummet var mörkt, och bordet låg till marken, alla satt på kuddar. Värdan hade bestämt sig för att vara äventyrlig och ha en kinesisk middag. Att komma hela vägen från New York för att stöta på ananas kyckling i Rom verkade lite grym, men bordet var vackert, ansikten runt det glödde i stearinljuset. Jag satt mellan Owen Wilson och Tom Dey. Vi var amerikanerna.

Vid den bortre änden av rummet hängde en stor målning på väggen i mörkret: ett ormbarn tittade över en naken kvinnas axel. Det fanns en viss dim blå himmel i bakgrunden. Jag hörde lite omnämnande av "Tiziano."

Jag frågade, nästan som ett skämt, om målningen var en titian, och fick veta ja det var det. För några månader sedan gick en som den för $ 15 miljoner.

Owen Wilson lanserade in en berättelse om hans dag som fick alla att skratta.

Han hade blivit inbjuden till en förhandsgranskning av The Passion of the Christ. Han visade sig i jeans och upptäckte att han var den enda medlemmen i gruppen 20 eller så där människor som inte var präst.

"Det var lite besvärligt, de var allaa klädda", sa han. "Och det var några armstödsproblem med prästen bredvid mig. Jag menar att det är en lång film."

Från vad jag hade sett var Wilson en vandrande bubbla med positiva vibbar och amerikansk bra jubel som rörde sig genom Rom. I Trastevere sprintade ett par amerikanska högskolebarn upp till honom med en DVD av Zoolander i hand, andfådd från att ha kört tillbaka till sin plats för att få det. Han gjorde mocka av skräck på hans delvis nakna kropp, undertecknade hans namn och smälte sedan in i mängden. Han bar sig med trevliga lätthet på samtal med främlingar i barer och cyklade runt på sin cykel.

Wilson var shacked upp i en sprawling ungkarl kudde med utsikt över de två fontänerna på Piazza Farnese. Det ströms med böcker som F. Scott Fitzgeralds The Crack-Up och Leslie Epstein s San Remo Drive. Det fanns också en fotbollsplan.

En dag gick jag till sin plats med en DVD av Fellini Roma. Jag ville visa Owen och Tom den berömda sista scenen, där en mob motorcyklister kör genom staden på natten. Det är ett långt tyst skott och en spektakulär liten rundtur i staden med kända sevärdheter - Capitolins Museum, Colosseum, Forum och många andra monument - alla upplysta i ett konstigt, okänt spotlight.

Claudia Ruspoli deltog i den filmen och berättade att sommaren Fellini sköt det hon hade drömmar om staden upplyst. "Rom brukade vara en mörk stad, monumenten upplysta", sa hon. "När Fellini sköt Roma den sommaren var alla monument upplysta och vi såg dem på natten för första gången. Skön!"

Tom, Owen, och jag tittade Roma. Mitt öga fortsatte att flytta från de mörka cirkusliknande bilderna av Fellinis nattscener till Piazza Farnese utanför, alla solbelysta och idylliska. Fram och tillbaka var lite som filmen jag tittade på. Film och liv echoing tillbaka på varandra.

Jag tänkte på något som Mark Pollard, en grafiker i Life Aquatic art department, hade sagt: "När du är i Rom, verkar Fellini-filmerna mycket mindre surrealistiska. De verkar bara som livet."

änkan

Dagarna gick, och ängonen vägrade oss tillträde. Först verkade det bara en fråga om schemaläggning, men gradvis blev det uppenbart att det var ett problem. Problemet var oss, förklarade vår kontakt, Carole. En före detta skådespelerska Carole hade blondt hår i en bulle och en perfekt amerikansk accent, prydda med en languor som föreslår att hon hade varit i många fantastiska fester och såg mycket galenskap. Hon är chef för global PR på Cinecittà; hon var storbild. Hon hade låtit släppa att studion snart skulle kunna förvärva den symbolen på den stora Hollywood-baksidan: golfbilar.

"Någon sa till honom att en författare och regissör från Amerika ville se honom."

"Och det är ett problem?" Jag frågade.

"Han tycker att du är här för att stjäla idén till hans film", sa hon. Uppenbarligen hade det blivit temperament tan-trum, uppsägningar och vägran.

Tom Dey är regissören för två Hollywood-filmer-Showtime, med Eddie Murphy och Robert De Niro, och Shanghai middagstid, med Jackie Chan och Owen Wilson. Jag antar att detta faktum hade blivit annonserat till änkan.

"Kommer inte någon att förklara för honom att vi bara är journalister? Vi kommer inte att stjäla någonting. Vi är här för att rapportera," sa jag. "Giornalista!"

Ordet ringde i pressbyrån och omedelbart begreppet att detta ord skulle vara lugnande för någon som tillbringade år arbetade med mannen som gjorde La Dolce Vita verkade absurt.

La Dolce Vita kommer ihåg för sin ikoniska bild av Anita Ekberg som står i Trevi-fontänen, det och det vilda festen i Roms kaféförening. Men filmen handlar faktiskt om den papilazzi, den rasande, legosoldaten, angreppshundens mentalitet och de sällsynta journalisterna de jobbar med.

Det finns många andra celluloidjournalister på make i Rom, och ingen av dem är fruktansvärt uppmuntrande. I Romersk högtid, Audrey Hepburn spelar en prinsessa och Gregory Peck en reporter som i ett desperat behov av en scoop stränger henne i en romantik medan hans fotografvän springer dem och snappar bort.

Kanske ordet giornalista skulle inte vara nyckeln till att komma in på Fellini Museum.

Den amerikanska timmen

Cinecittas förmögenheter växte och avtog, och i slutet av nittiotalet privatiserades. Nu har det ett nytt ledningsgrupp och en ny fart. Scorsese skott Gangar i New York där, rhapsodizing om kompetensen hos hantverkare. När vi kom fram till Mel Gibson Kristi lidenskap hade nyligen förpackat, som hade, i en nyfiken bit av symmetri, Exorcist: början. Steven Soderbergh, George Clooney och Julia Roberts berodde om några månader för att börja skjuta Oceanens tolv.

Varför var Wes Anderson, chef för Rushmore och Kungliga Tenenbaums, skjuter sin film i Rom?

"Jag visste att det skulle vara vackert och exotiskt och ändå innehas," förklarade han. "Och jag älskade Cinecittà. Deras traditioner är helt osynliga med hur amerikanska filmer görs. På Cinecittà går du in och du säger vad du vill göra. Sedan berättar de vad du kan göra."

Det mesta av Life Aquatic gjutet installerades i ett koncentrerat område: Bill Murray hade en lägenhet på Via Giulia, mer eller mindre bredvid till Wilsons plats på Piazza Farnese. Cate Blanchett var på Campo de 'Fiori, Anjelica Huston var på Grand Hotel Parco dei Principi och Willem Dafoe bodde nära Pantheon. Anderson, karakteristiskt, hade avskilt sig i en villa i Trastevere-avdelningen. Det var en ovanlig plats.

"Höger bredvid ett fängelse", sa han. "Det är i en trehundra femtio år gammal byggnad. Det är vackert men det är också, du vet ett fängelse. När det finns en fotbollsmatch på TV, är det som om matchen faktiskt finns i fängelset! Du har trehundra alla skriker samtidigt. "

Rom visas inte i Livet Aquatic som en plats, men det genomtränger på andra sätt.

Konsthögskolans väggar Mark Friedbergs djupgående och kaotiska kontor på Cinecittà ser ut som en collage gjord av en cineastobsessed med en märklig meld med tidiga sextiotalet Medelhavet glamour. Det finns bilder på yachter, vita klänningar och smoking-klädda män på kasinon. Kanske är det stämningen av Roms guldålder lika mycket som någon särskild plats som tog fram produktionen här.

Utanför Friedbergs kontor var ett stort rum där en grupp italienska och amerikanska konstnärer arbetade. Jag frågade hur han tyckte om att arbeta med italienarna.

"Toppkvalitet, helt fantastisk," sa han. "Även om det finns amerikanskt timme, två till tre på eftermiddagen, för det finns bara amerikaner som arbetar här då. För italienarna är en till två lunch, men från två till tre är kaffe, pratar med dina vänner. Vem är jag att döma? De har levt så här i tvåtusen år. Kanske vet de något vi inte gör. "

Cinecittà

Rom är illusionsstaden. Inte bara av en slump har du här kyrkan, regeringen, biografen. De producerar var och en illusioner ...
-Gore Vidal, i Fellini's Roma

Alla byggnader på Cinecittà är ljusbruna. Italienarna är mycket bra med bruna, med solens färg i slutet av dagen, men den här bruna var lite slösad. Platsen kände nedslagen. På Cinecittà finns inga palmer. I stället finns stora tallar och ligger överallt på marken är pinecones storleken på små ananas.

Den sprawling campus av en filmstudio har en konstig likhet med en arkeologisk grävning. Här var en medeltida gata, fasaden höll upp på baksidan av byggnadsställningar. En enorm version av en cykel på 19-talet lutade vid sidan av en byggnad, som om en jätte precis hade kört in och använt badrummet. Vi passerade Teatro 5, den största ljudbilden i Europa, där Fellini sköt de flesta av hans filmer.

Slutligen, på baksidan av studion kom vi till en cementvattentank. Hav, sjöar och floder hade funnits här på film, men nu var det tomt, inte djupare än en önskande brunn. Längs dess baksida var en replik av New Yorks havsfront, ca 1863. De bleka träskanserna tog mig överraskad tills jag kom ihåg Gäng i New York. I mitten av tanken pekade den surrealistiska syn på en båts prow direkt uppåt.

"Det är Wess båt," sa Tom.

"Jag antar att det finns en scen där den sjunker", sa jag. "Jag menar, med tanke på vinkeln."

Jag vandrade runt Life Aquatic uppsättningar. Humöret tycktes vara bra, även om produktionen blev lite efter schemat. Vid ett tillfälle fyllde en agiterad röst från ett av kontorerna en korridor: "Vi kunde få snabbare elektriker i Rwanda!"

Monda

Jag träffade Antonio Monda i en bokhandel precis utanför Fontana di Trevi.

"Jag har glasögon och en scarf", hade han sagt.

Jag tittade i ansikten på alla italienska män som hade glasögon och en scarf. Det var många av dem.

Monda är en oerhört upptagen italiensk filmscholar och festival arrangör som just avslutat skjuter en komo i Livet Aquatic-Spelar en mycket upptagen italiensk filmforskare som driver en filmfestival

Monda skulle ge mig en lista med viktiga filmer i Rom, när han såg en äldre gentleman närmar sig och rusade över för att prata med honom.

"Ursäkta," sa han när han återvände. "Det var Gillo Pontecorvo, regissören för Slaget vid Algerna."

Vi såg båda som regissören trudged upp ett par trappor till en glasdörr som skulle öppna automatiskt. Den berömda actiondirektören kunde inte göra några åtgärder. Det var utgången. Han tittade upp och ner, vänster och höger.

Ett besvärligt ögonblick passerade, och sedan kastade han händerna upp i luften och böjde, "Vaffanculo!"Han vände oss med ett leende på hans ansikte och trampade över till nästa dörr. De öppnade, och Pontecorvo försvann inne i bokhandeln.

Frisören

Marco Benedetto, verkställande direktör för den redaktionella gruppen L'Espresso, är en gnocchiformad man som var belägen vid slutet av det längsta storskottsbord jag någonsin hade sett. Du kunde ha kastat på det skrivbordet. När jag berättade för mig varför jag var i Rom sköt han och nämnde att Fellini barberare var "på andra sidan väggen", bara ett par kvarter bort. "Du måste titta noga," sa han. "Det är väldigt litet."

Pino barbershop, på Via Piemonte, var väldigt liten, liksom Pino. För flera årtionden sedan hade Fellini tappat in på sin väg till Cesarina, en restaurang några dörrar ner som specialiserat sig på mat från hans ursprungsregion Emilia-Romagna. Fellini betalade för sin rakning. Pino hade inte förändring. "Så han kom tillbaka för en annan rakning," sa Pino. "Gång efter gång tills han blev som en bror."

Fellini kallas Pino "Pinuccio". Pino kallade honom "Maestro."

"Då vi närmade oss kallade jag honom" Bambino ". "

Hans fru, som bar röd läppstift, hjälpte Pino. Hon hade på en fin klänning, med en vit smock, som tillsammans med Pinos snygga slips gav hela stället en ojämn och exakt atmosfär.

På väggen mitt emot spegeln var en serie inramade ritningar av Fellini samt många fotografier av regissören. Ett litet glasfodral innehöll flera presenter från honom till Pino, som hade gjort en egen skådespelare en gång. Han sa att han vanligtvis spelade rollen som en frisör eller en fånge.

Det fanns inget att göra men få rakning och hårklippning. Peering in i spegeln såg jag ritningarna och fotografierna av Fellini bakom mig.

Sedan blev jag otrevligt dunked i sinken framåt framåt. Jag trodde att det här kunde ha varit en speciell behandling för den amerikanska journalisten. Men jag var intresserad av att se att flera välklädda affärsmän fick samma behandling. Den ena efter blev männen dunked framåt, deras huvuden gav Pino en kraftig schampo och ryckte sedan upprätt och höjde sig.

En särskilt dapper man påpekade: "Han är verkligen en psykiater."

Pino förklarade sin filosofi: "Ta livet som det kommer, med ett leende, dansa, sjunga ... om möjligt, var aldrig arg framför kvinnor."

Så småningom slutade han och vi gick alla ner på gatan till Cesarina, där personalen helt och hållet bestod av gammaldagsare som alla kom ihåg regissören. De noterade sina favoriträtter. Till efterrätt gillade han något som kallades CIAMBELLA.

"Vi har det inte längre," sa maître d ', Sandro Guerrini. "Det är väldigt tungt, och efter att Fellini dog, frågade ingen längre om det."

Ängen, Revisited

Roberto Mannoni, änkan, går ut för att hälsa på oss i en ljus röd tröja och blå byxor, med ett vitt skägg och ett fullt vitt hårhår. Han påminde på något sätt om jultomten, om Santa hade om honom aspekten av en något underappreciated och känslig man vars pojkeskap fortfarande var med honom.

Vi går in i rummet som är den fullständiga återuppbyggnaden av Fellini kontor. Det finns ett stort skrivbord, ovanför vilket hänger en jätte montage av ansikten, allt svartvitt, ett korsord av huvudskott, några underbara och unga, andra disfigured, elegant, glad, dyster; hela pantheonet av mänskligt uttryck filtreras genom ett selektivt öga som alltid söker extrema, sårbara, behövande, exhibitionisten och det ovanliga. En stor pea-grön soffa sitter bakom ett lågt glasplattformat bord täckt med snyggt arrangerade tidskriftsöverdrag, alla med Fellini. Jätte leopard-hud kuddar vila i vardera änden. På väggarna finns storyboardteckningar och fotografier av starlets, med små inslagna tankebubblor som skriker över huvudet.

När jag frågar vad de säger svarar Mannoni: "Jag vill hellre inte säga. De har alla att göra med farts."

"Vi träffades i 1967," berättar han, "när jag arbetade med en annan produktion och vi ringde från Fellini-satsen och sa att de hade gått ur film och kan vi låna dem lite. Jag skickades över med jungfrufilmen , och eftersom min far då var ansvarig för att utfärda tillstånd för att filmer skulle skjutas på platser som Colosseum, erkände FF mitt namn. " Från denna chans möter ett förhållande som Mannoni var en personlig sekreterare och så småningom en linjeproducent - hans första FF-film var Andar av de döda.

Av Fellinis förhållande till Rom säger han: "Det var kärlek / hat. Han tvekade inte att visa fula saker: människor som äter, gör ljud, prostituerade, whorehouses, Vatikanstaten och kardinalerna. visade Rom som det var, han försökte aldrig göra det till ett vykort. "

Jag frågar hur Fellini har så intressanta ansikten.

"När Fellini gjorde en film kom alla upp. Säkerheten var inte så tät då, och folk kom alltid in för att lämna huvudet."

Och under några av de sexuellt oförstörda scenerna som fyller Fellinis filmer, blev hans skådespelare någonsin bashful?

"För honom skulle de göra någonting", säger Mannoni med tydlig värme. "Ofta när jag träffade de skådespelare han kastade undrade jag vad han såg i dem, men när jag såg dem på skärmen förstod jag."

Mannoni avslöjar äntligen tomten för sin egen film. Det innebär två älskare som kommer till Rom från New York. Mannen är en arkitekt, och kvinnan är kär i Fellini-filmer och vill få så mycket information om honom som möjligt. Hon är, som jag förstod det, en slags superfan, någonstans mellan lärare och gruppspelare (alltid en bra linje), så besatt att hennes älskare först är avundsjuk innan han faller under Fellini-stavningen.

Lyssna på den här historien om någon som kommer till Rom från New York på en pilgrimsfärd för att vara i Fellinis aura, jag har den märkliga känslan att livet och konsten som någonsin blir konstigt blandad. Eller ska jag säga liv, konst och Rom?

Filmen ska kallas Tre steg med Fellini.

"Detta hänvisar till ett italienskt uttryck:" Ta tre steg med mig ", vilket betyder att vi ska göra den här delen av våra liv tillsammans", säger han.

Det är en härlig fras, tror jag, och jag säger till honom att hans idé låter bra. Jag ser upp på väggen och ser en färgstark teckning av några Matisse-liknande blommor med aforismen, "Från FF: Acceptera mig som jag är, bara då kan vi upptäcka varandra."

Cinematisk Rom

GRAND HOTEL PARCO DEI PRINCIPI
Det lyxiga hotellet där Anjelica Huston stannade.
5 Via Girolamo Frescobaldi; 39-06 / 854-421; www.parcodeiprincipi.com; dubblerar från $ 663.

PIAZZA DEL POPOLO
Alla vägar (i det historiska distriktet) leder till Popolo.

Cesarina
Specialiteter från Emilia-Romagna, vid Fellinis gamla hemsökta.
109 Via Piemonte; 39-06 / 4201-3432.

PINO'S BARBERSHOP
Ett dop väntar på Fellinis frisör.
121 Via Piemonte; 39-06 / 488-4236.

HARRY'S BAR
Legendarisk pianobar där Frank Sinatra sjöng och filmarmaturer samlades.
150 Via Vittorio Veneto; 39-06 / 484-643.

CAFÉ DE PARIS
Ursprungsplatsen ljuva livet; Var försiktig med paparazzi.
90 Via Vittorio Veneto; 39-06 / 4201-2257.

SCOOTERS FÖR UTHYRNING
Se staden av Vespa, som i Romersk högtid.
84 Via della Purificazione; 39-06 / 488-5485.

SPANSKA STEG
Oöverträffad utsikt över staden ovan; high-end shopping nedan.

FONTANA DI TREVI
Amerikanska tjejer använde det för att hitta män i Tre mynt i fontänen; Anita Ekberg föredrog det som ett badkar.

PANTHEONEN
Inställning för många en guldålderfilm.

PIAZZA NAVONA
Barock fontäner, renässanspalats och surrande kaféer.

HOTEL RAPHAEL
Författarens 55-rums huvudkontor.
2 Largo Febo; 39-06 / 682-831; www.raphaelhotel.com; dubblerar från $ 516.

BAR DELLA PACE
En begåvad abborre av artister och literati.
3-7 Via della Pace; 39-06 / 686-1216.

VATIKANEN
Inte en helig uppsättning, utan en helig plats.

VIA GIULIA
Bill Murray sov här. I närheten serverar Ristorante Coccodrillo uppdaterade klassiker till en höftmassa.

PIAZZA FARNESE
Owen Wilson bodde här, bredvid den franska ambassaden, med Michelangelo-fasaden.

CAMPO DE'FIORI
Det här kvartalet, värd för Cate Blanchett, har en mat- och blomstermarknad.

JEWISH QUARTER
Knotty gator andgreat restauranger. Carciofi alla giudea-Artichokes smashed och friterade-får inte missa.

TRASTEVERE
Direktör Wes Andersons stadsdel är kantad med trendiga butiker och populära barer.

MYND AV SANN
Pinocchios nemesis, och portiken där prinsessan Hepburn testade den uppslukande Peck i Roman Holiday.

COLOSSEUM
Utan det är svärd-och-sandalerna episka från Ben-Hur till Gladiator-Men har aldrig varit.

CINECITTÀ STUDIOS
Mussolini byggde det, men Fellini gjorde det känt.
1055 Via Tuscolana; 39-06 / 722-931.

Hotel Raphael, Rom

En favorit av italienska politiker, den murgröna täckta Hotel Raphael ligger strax utanför Piazza Navona, inom gångavstånd från Pantheon och Spanska trappan. Inuti är lobbyn dekorerad med en konstkollektion i museikvalitet som inkluderar Picasso-keramik och målningar av Miró och de Chirico. De flesta av 50-rummen har trägolv och antika möbler, medan de två executivegolvplanen, designade av den berömda arkitekten Richard Meier, är modernare, med ek, läder och Carrera marmor accenter. Restaurangen på taket serverar medelhavsrätter, med panoramautsikt över staden, inklusive Pantheon, Piazza di Spagna och Peterskyrkan.

Parco dei Principi Grand Hotel & Spa

Det kan vara en 20-minuters promenad till Spanska trappan, men inställningen Parco dei Principi, undanstoppad vid Roms största park, Villa Borghese, innebär färre turister och mindre trafik för anländer resenärer som föredrar tystare hotell i bostadsområden till stadens mer typiska hotellkluster i staden. Här finns barockinredning med förgyllt stuckatur, inlägg i trä och antik inredning. Men varför stanna inne när synpunkterna är stjärniga? Var och en av hotellets rum och sviter 179 har utsikt över parken, där under sommarmånaderna blommar rhododendronblommorna och smartklädda lokalbefolkningen ut för kvällens passeggiata som slingrar bland skulptur, fontäner och tempel. De senaste nyheterna? I oktober 2010 öppnade ett 21,000-kvadratmeter spa för trötta resenärer trött efter en dags sightseeing; oväntade bekvämligheter inkluderar en inomhusklubba komplett med det upplysta taket på Roms natthimmel. Även om närliggande trattoriaer är kända för stadens signaturspaghetti carbonara, serverar hotellets matbar färsk, modern italiensk matlagning i stället för pastaklassiker. För gäster är wellness-fokus bara ett annat trumfkort som sätter denna underbara egendom ifrån varandra.